Blade Runner

"Blade Runner" (Ridley Scott, 1982)

Cromwell

"Cromwell" (Ken Hughes, 1970)

Dark City

"Dark City" (Alex Proyas, 1998)

Matar a un Ruiseñor y Verano del 42

Homenaje a Robert Mulligan (1925-2008).

"Matar a un Ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird", Robert Mulligan, 1962)

"Verano del 42" ("Summer of ´42", Robert Mulligan, 1971)

El motín del Caine

"El Motín del Caine" ("The Caine Mutiny", Edward Dmytrik, 1954)

El festín de Babette

"El Festín de Babette" (Babette gaestebud, Gabriel Axel, 1987)

Leaving Las Vegas

"Leaving Las Vegas" (Mike Figgis, 1995)

Wall Street

"Wall Street" ("Wall Street", Oliver Stone, 1987)

Érase una vez en América

¿Será nostalgia...?

"Érase una vez en América" ("Once upon a time in America", Sergio Leone, 1984)

Regreso a Howard´s End

“Regreso a Howard´s End” (“Howard´s End, James Ivory, 1992)

Panorama para matar

“Panorama para matar” (“A View To Kill”, John Glen, 1985)

Una prueba de que 007 no sólo conduce BMW o Aston Martin sino que si la ocasión lo requiere bien puede arreglarse con un Renault 11, o más bien con tres. El número exacto de vehículos que la Renault puso a disposición del equipo de rodaje: uno entero y flamante, otro sin capota y otro partido a la mitad. De acuerdo que se nota claramente el añadido de una chapa en los bajos de este último para lograr el efecto del reguero de chispas; mas a pesar de todo esta escena de persecución al más puro estilo Bond no tiene nada que envidiar a cualquiera de las otras incluidas en las películas de la saga.

Para nostalgias ochenteros el vídeo-clip del tema central.

“A View to Kill”, Duran Duran

¡Si hasta sale un “comecocos”…!

Encuentros en la tercera fase

“Encuentros en la Tercera Fase” (“Close Encounters of the Third Kind”, Steven Spielberg, 1977)

El Gran Robo al Tren

"El Gran Robo al Tren" ("The Great Train Robbery", Michael Crichton, 1979)

La Lista de Schindler

“La Lista de Schindler” (“Schindler´s List”, Steven Spielberg, 1993)

El trailer

John Williams, Itzhak Perlman

Volver a Empezar

“Volver a Empezar” (José Luis Garci, 1982)





“Begin the Beguine”, Cole Porter; versión del Romano Mussolini Trio





"Canon en Re Mayor", Johann Pachelbel; version de la London Symphony Orchestra

Los Fabulosos Baker Boys

"Los Fabulosos Baker Boys" ("The Faboulous Baker Boys", Steve Kloves, 1989)

Cadena Perpetua

“Cadena Perpetua” (“Shawshank Redemption”, Frank Darabont, 1994)




Banda Sonora de Thomas Newman

Luna Nueva

"Luna Nueva" ("His Girl Friday", Howard Hawks, 1940)

Un pez llamado Wanda

"Un Pez Llamado Wanda" ("A Fish Called Wanda", Charles Crichton, 1988)

Días sin Huella

"Días sin Huella" ("The Lost Weekend", Billy Wilder, 1945)

Quiero la cabeza de Alfredo García

"Quiero la cabeza de Alfredo García" ("Bring me the Head of Alfredo Garcia",

Sam Peckinpah, 1974)

Pesadilla antes de Navidad

"Pesadilla antes de Navidad" ("The Nightmare Before Christmas", Tim Burton, 1993)

Gladiator

Los preliminares.
La batalla.
La música de Hans Zimmer.

"Gladiator" ("Ridley Scott", 2000)

Arsénico por compasión

"Arsénico por Compasión" ("Arsenic and Old Lace", Frank Capra, 1944)

Syriana

Aséptico.

"Syriana" (Stephen Gaghan, 2005)

El Verdugo

Ácida historia ambientada en la negra posguerra, dirigida por Berlanga a partir de una historia escrita por Rafael Azcona.

"El Verdugo" (Luis García Berlanga, 1963)

El Espinazo del Diablo

Bellísima escena en la que (el gran) Federico Luppi recita a Tennyson y más en concreto su poema "In_Memoriam_A. H. H."

"El Espinazo del Diablo" (Guillermo del Toro, 2001)

La Jungla de Cristal

Desde siempre me han atraído poderosamente los villanos de las películas, y en ésta no cabe negar que el actor inglés Alan Rickman dota a su personaje de un estilo que, aunque me esté mal el decirlo, le hace destacar poderosamente. En pocas palabras, que compone un “malvado” con clase, dotado con un estilo peculiar que tan poco abunda en esta clase de producciones. Qué otra cosa podría esperarse de un “malo” que cita de memoria a Plutarco.

“La Jungla de Cristal” (“Die Hard”, John McTiernan, 1988)

Además esta película posee incluso características didácticas, tal y como nos muestra en su blog Jesús G. G. En él podrán encontrar una relación de las cinco cosas que nos ha enseñado John McLane.

Cita a Ciegas

Una comedia ochentera a cargo de Blake Edwards, protagonizada por la pareja formada por Bruce Willis (en su época pre-John McLane) y una modosita-alocada Kim Bassinger que pasaba de una condición a otra según el volumen de alcohol trasegado. En el reparto también enontramos a John Larroquette, famoso por su papel de fiscal en la serie de TV “Juzgado de Guardia” (“Night Court”).

"Cita a Ciegas" ("Blind Date", Blake Edwards, 1987)

La Jauría Humana

Cómo recibir una golpiza según el método del Actor´s Studio.

Soberbia interpretación.

"La Jauría Humana" ("The Chase", Arthur Penn, 1966)

La leyenda del indomable

"La Leyenda del Indomable" ("Cool hand luke", Stuart Rosenberg, 1967)

La gran evasión

"La gran evasión" ("The great escape", John Sturges, 1963)

Y ese desfile de figuras de primera fila.

Por no hablar ya de la huida mítica a lomos de una motocicleta, aunque curiosamente el que sí conseguiría escapar era Louis Sedgwick (James Coburn), en bicicleta.

Carta a una desconocida

“El honor es un lujo que sólo los caballeros pueden
tener”.

Stefan Brand (Louis Jourdan) a su criado.

"Carta a una desconocida" ("Letter from an unknown woman", Max Ophuls, 1948)

Mirindas Asesinas

Mirinda: bebida que alcanzó cierta fama en un tiempo en el que todos éramos un poco más jóvenes que ahora mismo.

Asesino, -a: adjetivo que lleva entre nosotros desde el comienzo de los tiempos y que por lo extendido de su uso amenaza con sobrevivirnos a todos.

"Mirindas Asesinas" (Alex de la Iglesia, 1991)

Para los interesados aquí pueden encontrar una versión completa del guión.

Testigo de Cargo

“Les encarecemos en beneficio de aquellos amigos suyos que no hayan visto aún la película que no revelen a nadie el secreto del final de Testigo de Cargo”.

"Testigo de Cargo" ("Witness for the Prosecution", Billy Wilder, 1957)

Ver el trailer original.

Lawrence de Arabia

Que el cine es magia es una afirmación que a estas alturas muy pocos ponen en duda. ¿Cómo si no podríamos asistir a las andanzas de Peter O´Toole, con su metro noventa de estatura, transformado en Lawrence de Arabia, quien a la sazón no sobrepasaba el metro sesenta y cuatro? ¿Cómo si no asistiríamos a sus andanzas por el Cuartel de los Ingleses de El Cairo (la Plaza de España de Sevilla), el Palacio de Damasco (el Museo de Artes y Costumbres Populares) o la ciudad costera de Aqaba (en realidad la costa almeriense)?
La magia del cine.

“Lawrence de Arabia” (“Lawrence of Arabia”, David Lean, 1962)

Porque conviene saber que buena parte de la película se rodó en España, y más en concreto en Almería. Hecho acerca de lo cual charlé hace unos días con Mike, un escocés al que conocí en un café (este sí real), y que resultó ser un gran degustador del cine clásico (deberían haberle visto cómo se las arreglaba para recrear los diálogos de “Casablanca”, imitando las peculiares voces de Peter Lorre y Humphrey Bogart, y de El Nota en “El Gran Lebowski”).


Para terminar incluyo un artículo de El País del día 9 de julio de 2006 en el que se incluyen extractos del libro “Lawrence y los Árabes”, de Robert Graves. Un libro que desde entonces se encuentra en mi lista de pendientes de adquisición.

La Guerra de las Galaxias

"La Guerra de las Galaxias" ("Star Wars", George Lucas, 1977)

Y finalmente el comienzo original

Casablanca

Die Wacht am Rhein vs. La Marseillaise.

Una de las escenas más conmovedoras de la película.

"Casablanca" ("Casablanca", Michael Curtiz, 1942)

No ha de extrañar el dramatismo que la envuelve por cuanto nos encontramos en el año 1942, circunstancia a la que se añade el que la mayor parte de los actores presentes procedían de una Europa asolada por el avance imparable del ejército alemán: Conrad Veidt (mayor Strasser), alemán; Paul Henreid (Victor Lazslo), austriaco; Madeleine LeBeau (Yvonne), francesa; S. Z. Sakall (Carl), húngaro; Lonid Kinskey (Sacha), ruso; etc.


Merecen mención aparte las miradas que se dirigen los personajes durante la escena:

• La del capitán Renault, entre divertida y expectante, dirigida a Rick y a Victor, los labios trazando una sonrisa burlona, como aguardando acontecimientos.
  
• La de Rick, haciendo un gesto de asentimiento dirigido hacia la orquesta para que acaten la petición (más bien la orden) de Victor de que interpreten “La Marsellesa”.
  
• La de Ilsa, preñada de admiración hacia Victor, entremezclada con la súbita duda acerca de sus sentimientos hacia Rick, para terminar por sumirse en una rendida muestra de amor hacia su marido.
  
• La de Yvonne, redimiéndose por su coqueteo con el oficial alemán mientras entona a voz en grito el himno francés.
  
• La cada vez más contrariada de Strasser al observar como el café en pleno, incluidos los gendarmes de Vichy, se une al canto liderado por Victor.

Fraude

¿Cuánto existe de mentira dentro de la verdad?

"Fraude" ("F for Fake", Orson Welles, 1973)

El Halcón Maltés

La primera película de John Huston como director.

"El Halcón Maltés" ("The Maltese Falcon", John Huston, 1941)

Más información en El Loro Azul.

El Tesoro de Sierra Madre

[AVISO: este posteo amplía la información disponible en el fotolog de El Loro Azul].

Walter Huston desarrolló una amplia carrera como actor de teatro. Sería precisamente el dramaturgo Eugene O´Neill, al que conoció cuando hizo su debut en Broadway en el año 1924, representando su obra "Deseo bajo los olmos" ("Desire under the Elms"), quien le enseñaría la danza que se marca en este filme, en la escena donde los tres buscadores descubren el filón de oro.

"El Tesoro de Sierra Madre" ("The Treasure of Sierra Madre", John Huston, 1948)

Una anécdota acerca de esta película hace referencia a la misteriosa identidad del autor de la novela en la que se basó el guión de John Huston. Dicho libro, "El Tesoro de Sierra Madre", un alegato anticapitalista escrito por un europeo que había trabajado como buscador de oro en Méjico, está firmado por un tal Bernhard Traven, no más que un pseudónimo bajo el que se ocultaba la identidad real del autor. Muchos han sido los que han tratado de desentrañar quién era realmente el misterioso escritor, y por el momento sólo existen un conjunto de hipótesis y conjeturas.

El propio Huston se carteó con el autor y de hecho un tal Hal Croves participó como asesor de la película. Muchos creían que él era el propio Traven mas Huston, que se había formado una idea muy diferente acerca del autor, a la vista de su aspecto anodino nunca lo creyó. Por su parte el propio Croves cada vez que se le preguntaba al respecto siempre negaba que él fuera Traven.

Podrán encontrar mas información acerca de esta cuestión en esta página: ¿Quién es B. Traven?

Comando en el Mar de China

Uno de los finales más impactantes que recuerdo, de los que te deja pegado al asiento.

"Comando en el Mar de China" ("Too late the hero", Robert Aldrich, 1970)

El trailer

El Golpe

¿Quién no ha tarareado la melodía que sirve como tema principal de esta película?

Un tema llamado “The Entertainer”, compuesto por el compositor y pianista Scott Joplin (1868-1917), y que fue adaptado por el compositor Marvin Hamlisch. Esta adaptación así como las otras que realizó de varios temas de Joplin, todas ellas para la banda sonora de la película, le valieron el que la Academia terminara concediéndole el Oscar a la Mejor Adaptación Musical.


A continuación escuchamos el tema original

Y por supuesto, para finalizar, una escena de la película

“El Golpe” (“The Sting”, George Roy Hill, 1973)

Sopa de Ganso

A punto de terminar las vacaciones y para evitar la consabida depresión postvacacional no hay nada como visionar una muestra de humor corrosivo, irreverente y marxista.

"Sopa de Ganso" ("Duck Soup", Leo McCarey, 1933)

Groucho Marx, Margaret Dumont y Louis Calhern en la recepción presidencial

Candilejas

Charles Chaplin y Buster Keaton ¡juntos!

Antes de continuar recomiendo escuchar el maravilloso tema en una ventana nueva.

"Candilejas" ("Limelight", Charles Chaplin, 1952)

Y el trailer de esta emotiva película.

Wall-E

Una primera parte en la que se muestra una tierra devastada donde reina la basura y en la que los únicos seres "vivos" que se muestran son un simpático robot y una cucaracha, filmada sin diálogos.

Una segunda parte donde "aparecen" los seres humanos y que después de la anterior sabe a poco.

"Wall-E" ("Wall-E", Andrew Stanton, 2008)

A modo de propina el corto "Presto", de Pixar, que precede a la película.

Presto (Presto, Doug Sweetland, 2008)

Senderos de gloria

"Senderos de Gloria" ("Paths of Glory", Stanely Kubrick, 1957)

A modo de propina un vídeo con un reportaje que versa sobre esta película, realizado por Raúl Alda para el programa Días de Cine.

50 años de una obra maestra (programa Días de Cine)

1984

Dedicado a un cinéfilo de la otra orilla.

"1984" ("Nineteen eighty-four", Michael Radford, 1984)

Brazil

"Brazil" (Terry Gilliam, 1985)

Un trabajo en Italia (1969)

La primera y original.

"Un trabajo en Italia" ("The italian job", Peter Collinson, 1969)

2001, una odisea del espacio

El Danubio Azul de Johann Strauss.

Adagio del ballet Gayaneh de Aram Khachaturian.




Lux Aeterna de Gyorgy Ligeti.

Sobran los comentarios.

Vivir y morir en L.A.

¿Qué serie de este cine errante sin la presencia de una persecución automovilística?

"Vivir y morir en L.A." ("To live and die in L.A.", William Friedkin, 1985)

Cuatro bodas y un funeral

Rowan Atkinson y su "holy goat".

"Cuatro bodas y un funeral" ("Four Weddings and a Funeral", Mike Newell, 1993)

El temible burlón

Aventuras de las de siempre a cargo de Burt Lancaster y Nick Cravat, bajo la dirección de Robert Siodmak.

"El temible burlón" ("The Crimson Pirate", Robert Siodmak, 1952)

A modo de curiosidad cabe decir que en El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life, Terry Jones, 1983) se incluyó a modo de introducción un cortometraje dirigido por Terry Gilliam que llevaba por título The Crimson Permanent Assurance.

La función de dicho cortometraje, que por poco consume el presupuesto original de la producción, y su inclusión al inicio de dicha película sería, como bien diría Moustache (Lou Jacobi), "otra historia".

Enrique V (1989)

Una de las escenas más bellas de la versión cinematográfica de Enrique V que realizara a finales de los ochenta el director y actor Kenneth Branagh. Ya no sólo por el dramatismo implícito en el final de la batalla retratada, la de Agincourt, sino también por el travelling mediante el cual la cámara nos va mostrando paso a paso el campo de batalla al término del combate, mientras los ingleses avanzan en procesión envueltos por la música compuesta por Patrick Doyle.

"Enrique V" ("Henry V", Kenneth Branagh, 1989)

Por cierto que hace una semana se celebró en Úbeda una vez más el Congreso de Música de Cine, evento acerca de cuya existencia no poseía noticias hasta que leí sobre él en el blog friki pero poco.

Uno de los que muchos compositores que participaron como ponentes fue el propio Doyle, quien en un momento dado incluso interpretó el “Non nobis” para deleite de la concurrencia, y para el mío propio que pude visionarlo en Youtube.

Encadenados

Puestos a incluir la escena que más me gusta de esta película me enfrento a la dificultad de escoger una de entre un amplio ramillete:

• el movimiento de cámara, prodigioso, que comienza en lo alto de la escalera mostrando un plano general del hall de la mansión para terminar en un primerísimo primer plano de la mano de Ingrid Bergman aferrando "la llave";
• la escena final: Claude Rains ascendiendo las escaleras de la entrada y entrando en el interior para que la puerta se cierre tras él con un horrísono sonido propio de un mausoleo;
• ...

Finalmente, tras una incruenta batalla contra mi indecisión proverbial acabé por escoger la que sigue

"Encadenados" ("Notorius", Alfred Hitchcock, 1946)

New York, New York

"New York, New York" ("New York, New York"; Martin Scorsese, 1977)

Cazador a sueldo

"Cazador a sueldo" ("The hunter", Buzz Kulik, 1980)

Película comentada en el Fotolog de El Loro Azul.

Ghostbusters

Uno en el fondo es un diletante ecléctico...

"Ghostbusters" ("Los cazafantasmas", Ivan Reitman, 1984)

Granujas a todo ritmo

La enésima persecución automovilística. Si es que no me canso...

"Granujas a todo ritmo" ("The Blues Brothers", John Landis, 1980)

Los amigos de Peter

Por los buenos tiempos: pasados, presentes y futuros.

"Los amigos de Peter" ("Peter´s friends", Kenneth Branagh, 1992)

Kenneth Branagh, Emma Thompson, Stephen Fry, Hugh Laurie,...
Anything else?

Por un puñado de dólares

"Por un puñado de dólares" ("Per un pugno di dollari", Sergio Leone, 1964)

Fijar la cámara con cemento: mantener la cámara inmóvil y sin variar en ningún momento el plano.

Acordes y desacuerdos

“Yo conocí a Django Reinhardt”.
“¿Y qué hiciste?"
“Me desmayé”.

"Acordes y desacuerdos" ("Sweet and lowdown", Woody Allen, 1999)

Ahora escuchemos al gitano de los dedos de oro.

Django Reinhardt

French Connection, contra el imperio de la droga

French Connection, contra el imperio de la droga

(French Connection, William Friedkin, 1971)

Una persecución de gran realismo a la que presta mayor fuerza el posicionamiento de la cámara (subjetiva) a la altura del guardabarros, lo que hace que uno no pueda impedir el arrellanarse en el sillón, sintiendo los acelerones del motor encabritado del Pontiac LeMans de 1971 entre el fragor propio de la carburación.

Sin Perdón

"Sin Perdón" ("Unforgiven", Clint Eastwood, 1992)

Y en V.O.

Junito

"Juno" (Jason Reitman, 2007)

Érase una vez en América

"Érase una vez en América" ("Once upon a time in America", Sergio Leone, 1984)

Tercera película dedicada a la historia americana por el maestro Sergio Leone, y para más señas la última que rodaría antes de su prematura muerte.

No sé bien el porqué pero lo cierto es que hoy esta melodía empezó a sonar dentro de mi cabeza.

La vida de Brian

¿Quién dijo que el declinar latín fuera una tarea aburrida?

"La vida de Brian" ("Life of Brian", Terry Jones, 1979)

Bola de fuego

Un par de escenas de la película Bola de fuego (Ball of fire, Howard Hawks, 1941) o el cuento de Blancanieves y los siete enanitos pasado por el tamiz de la screwball comedy.

Aunque no sea Barbara Stanwyck la que canta merece la pena escuchar esta canción pues los músicos son Gene Krupa y su banda.

La canción Drum Bogie

Ahora otra escena perteneciente a esta hilarante comedia.

"Bola de fuego" ("Ball of fire", Howard Hawks, 1941)

Singin´ in the rain

Ante todo haz reir.

"Cantando bajo la lluvia" ("Singin´ in the rain", Stanley Donen, 1952)

Muy oportuna en especial para aquellos días en los que el spleen nos domina.

Pat Garrett y Billy el Niño

"Pat Garrett and Billy The Kid " ("Pat Garrett and Billy the Kid",

Sam Peckinpah, 1973)

Akira

"Akira" (Katsuhiro Ôtomo, 1988)

La novia cadáver

¿No es una escena entrañable a la par que muy bella?

"La Novia Cadáver" ("The Corpse Bride", Tim Burton, 2005)

Hasta que llegó su hora (1968)

La primera película de la trilogía que Sergio Leone dedicó a la historia de los Estados Unidos.

• Hasta que Llego su Hora (Once Upon a Time in the West, 1968).
• Agáchate maldito (Giù la testa, 1971).
• Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984).

Junto con la escena inicial, cuajada con los sonidos artificiales a modo de turbadora melodía, una de mis preferidas de la película.

Si esto sólo es spaghetti western yo me declaro amante de la pasta.

Parada en prima

Aunque no sea una muestra muy ortodoxa de esgrima sin duda se trata a mi juicio de uno de los mejores combates coreografiados que yo haya visto.

"Los Tres Mosqueteros" ("The Three Musketeers", George Sidney, 1948)

Treinta años no son nada

Una escena entre muchas para despertar los recuerdos dormidos.

"En busca del arca perdida " ("Raiders to the lost ark", Steven Spielberg, 1981)

Animales fantásticos

Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus Locos Seguidores (Monty Python and the Holy Grail, Terry Gilliam y Terry Jones, 1975).

Dantesco, sumamente dantesco.

My name's John Ford. I make Westerns.

[El siguiente texto lo incluí en el post de mi fotolog El Loro Azul].

Durante la “caza de brujas” en una reunión de la liga de directores, presidida por Joseph Leo Mankiewicz, el tema a tratar fue cierto rumor que corría por Hollywood. Según este rumor se acusaba a Mankiewicz de simpatizar con los planteamientos socialistas. El grupo que lideraba Cecil B. De Mille le atacó con extremada dureza. Nadie se atrevió a replicarle. Esto se explica porque los presentes se hallaban obligados a identificarse antes de realizar cualquier intervención en el debate. Además se encontraba presente un taquígrafo, quien no dejaba de anotar cuanto allí se hablaba. Ninguno osaba exponer una opinión contraria a las sospechas que allí se estaban vertiendo, las cuales no gozaban del más mínimo fundamento y cuya finalidad última bien podía ser la de arrebatarle a Mankiewicz el puesto de presidente. Tras cuatro horas de reunión De Mille decidió culminar su intervención mediante un “gran discurso”. En ese preciso instante de entre los presentes uno elevó su mano para pedir la palabra. Quien había solicitado el turno de réplica se dirigió a la asamblea en los siguientes términos: “Me llamo John Ford. Hago películas del oeste”. A continuación no ahorró elogios para las películas de De Mille. “No creo que haya nadie en esta sala que sepa mejor lo que quiere el público americano que Cecil B. De Mille, y desde luego, él sabe darle lo que quiere”. Para agregar después, con la mirada fija en él: “Pero no me gustas, C.B. Y no me gusta lo que has estado diciendo hoy aquí. Propongo que demos un voto de confianza a Joe y nos larguemos a dormir”. Por supuesto Joseph Leo Mankiewicz fue ratificado por amplia mayoría. Al terminar la votación, nadie se levantó hasta que el propio Ford lo hizo. Y no fue hasta que atravesó la puerta de salida, cuando todos desfilaron detrás suyo.

A continuación en este cine errante (homenaje a "La Taberna Errante" de G.K. Chesterton) desfilan las imágenes de Centauros del Desierto (The Searchers, John Ford, 1956).

Primero la primera escena, con esa imagen del Valle de la Muerte tomada desde el oscuro interior de la casa. Impagable.

... para concluir con la escena final, en la que Ford acude al mismo recurso

En verdad Ford hacía westerns.

Hip, hip, ¡hurra por Jimmy!

Arrellánense cómodamente en una de las butacas y disfruten de las proyecciones que a no mucho tardar van a tener lugar en este cine errante. Mientras entretienen la espera y hasta que llegue ese momento tan deseado, cuando las luces se van haciendo cada vez más tenues para terminar por apagarse, cuando la pantalla blanca cobra vida mediante la iluminación cónica del proyector, en suma, hasta que se inicie el reinado de la magia, permítanme que les ofrezca una escena a modo de aperitivo. Con esa intención me honro en recibir a James Stewart y a Cary Grant, precisamente en una de las películas que a mi modesto parecer yo considero una de las más deliciosas de la screwball comedy.

Entre las muchas escenas que podría escoger me he decantado por la sobresaliente actuación de James Stewart, interpretando a un hombre ebrio de champán tras acudir a una fiesta (no aclaro más para no adelantarles ningún elemento del argumento, aunque seguramente que ya lo conocen). Permanezcan muy atentos y podrán captar las múltiples veces en las que Cary debe contener las ganas de reírse de las gracias de su compañero de reparto.

No por nada el propio Cary Grant llegó a declarar en alguna ocasión cuánto había aprendido de Jimmy como actor.

Señoras y señores: Historias de Filadelfia (Philadelphia Stories, George Cukor, 1940).